Чтобы не оставалось пустых зон, картины собираются из сложных, как головоломка, комбинаций кусочков. В интерьерах фоном являются цветочные узоры, пестрые пятна, похожие на обои гостиниц. При созерцании таких картин глаз не отдыхает, потому что и одежда персонажей обычно пестрая. При этом человеческие фигуры, как правило, теряют свою значимость, они играют ту же роль узоров, что и листья деревьев, пятна солнца на земле, цветы и т. д. Подобное снижение значимости человеческого изображения уже было и у импрессионистов. В этой тенденции, считает Дориваль, нашел свой логический конец традиционный антропоцентризм в искусстве, начало которому положила эпоха Возрождения.

К уже сказанному много ценных мыслей добавил Г. Монер, другой видный ученый второй половины XX века. Он писал: "Все художники наби в период с 1890-го по 1896 год показали единую цель: передать мистическую жизнь духа”. Этому все наби, по мнению автора, остались верны до конца. Далее Монер пишет:

Пожилая дама.

Выбор вечернего чтения для ребенка.

А. Н. Бенуа, заметивший Вюйара еще в самом начале его творческого пути, писал: "…более всего меня трогает именно это созвучие, эта органическая связь художника со средой. Дело не в сюжете, не в том, что Вюйар пишет скромные, низенькие комнаты, обставленные банальной мебелью и оклеенные дешевыми обоями, а в том, что все это у него почему-то оказывается чем-то значительным, живым и чарующим”.Отмечая умение Э. Вюйара передать колорит эпохи, А. Н. Бенуа так отзывается о его работах: "Это шедевры; это картины для музеев, иначе говоря, — то самое, из чего и мы, современники, „вычитываем целые поэмы", и то, благодаря чему, несомненно, будущие поколения действительно познают нашу эпоху, смогут окунуться в атмосферу, которой мы дышим. А ведь если прямым назначением искусства и не является создание какой-то связи между эпохами, то все же эта связь лучше всего устанавливается именно благодаря искусству, и в этом как раз особенно драгоценная и, я бы сказал, магическая его сила”.  

Henry AiKeSi dimension  

Свадебный салон.

Музыка.

Ольга с детьми.

Художник — поэт будней, и хотя, как правило, героем его картин является человек, но главное заключается не столько в нем, сколько в его тесном взаимодействии с окружением. При этом немалая роль отводится свету. У  Вюйара это зачастую искусственный свет — лампы, например. Ведь он редко писал людей на открытом воздухе, обычно они находились в уютном интерьере собственного жилища.Вюйар любил мотив окна, как правило, приоткрытого. Оно напоминало об окружающем мире, а льющийся через него свет давал ощущение свежести, ясности и покоя. При этом невольно возникают ассоциации с детскими воспоминаниями, когда мир за окном кажется невыразимо желанным, волнующим, полным тайн и счастья. Чтобы подчеркнуть замкнутость добропорядочного домашнего быта и его отгороженность от волнений большого мира, оба художника использовали мотив приоткрытой двери. Уводя через нее взгляд зрителя на улицу или в соседнее помещение, они таким образом расширяли пространство, напоминая о существовании иной жизни, лишенной спокойствия и гармонии, жизни, где кипят страсти и царят другие законы.

Три женщины на диване.

Портрет Симоны.

Будуар.

Вюйар был мастером интерьера.  У Вюйара  множество типов интерьера.Вюйар, как все наби, имел богатую палитру красок. А. Н. Бенуа о его картинах вспоминал так: "Все они — скромны донельзя, скромен формат, скромен выбор мотива, блестящая нота — но почти каждая картина живет своей жизнью и чарует. Значительную долю этого очарования нужно отнести краскам Вюйара — одного из самых тонких красочников всей французской школы. Изысканность каждого тона в отдельности не имеет себе подобных. Это всегда как раз тот самый тон, который нужен, и дозирован он с чувством абсолютной меры. Кроме того, при всей скромности этих красок, они соединяются каждый раз в один чудесный аккорд”.Не случайно А. Н. Бенуа употребил это слово: ведь живопись Вюйара удивительно музыкальна. 

Маргарет играет с её щенком.

Две бретаньских подруги.

Нетрудно заметить, — чтобы "расшифровать” картины Вюйара, их нужно долго рассматривать. Они воздействуют, как музыка, которую так боготворили все символисты. Ведь еще Верлен сказал, что "музыка — прежде всего”. Так что полотна художников наби, а в особенности Вюйара, кто так последовательно воплощал в своем творчестве их теории, не просто декоративны, а именно музыкальны. Во многих полотнах Вюйара есть определенная "тональность”, помогающая понять замысел мастера. Как правило, она дана преобладающим цветом. Вюйар любил писать женщин. Ведь именно женщина , с ее тонкостью, сложностью духовной жизни, с ее красотой и хрупкостью как нельзя более подходит для передачи настроения, для воплощения мечты художника о возвышенном и прекрасном. Тем не менее у  художника не столько сам человек является центром их внимания, сколько человек в среде его обитания, в привычной для него обстановке, в связи с окружающим интерьером.

Девушка за уборкой комнаты.

Врач-кардиолог Вакуез с ассистентом.

Анютины глазки.

Мадам Вюйар за шитьем.

Штопальщица. 

Мастер внимательно относился к изображению людей за их каждодневным занятием. Что можно сказать и о "Штопальщице” Вюйара? Сюжет самый непритязательный: за повседневной нехитрой работой художник изобразил свою сестру Мари. Здесь нет привычной светотеневой моделировки объемов, все отдано цвету. Живописное полотно строится на столкновении нескольких цветовых пятен — коричневого дивана с крупными цветами рисунка обивки, пестрой накидки и зеленоватого в клетку платья Мари. Светотеневую моделировку заменяет именно цвет: рисунки тканей так смещаются и изгибаются по воле кисти художника, что выявляют формы как тела модели, так и окружающих ее предметов. В хаосе беспорядочных пятен при внимательном рассмотрении улавливаются закономерности, находятся пространственные ориентиры. Художник сам явно любуется красочной стихией и заставляет это делать зрителя.Такая работа в творчестве Вюйара не случайна: он часто мог наблюдать нечто подобное в детстве в пошивочной мастерской матери. Еще тогда впечатлительный ребенок начал постигать удивительную музыку цветовых сочетаний и, наконец, дав волю своим детским воспоминаниям, уже зрелым художником воплотил это в своих произведениях.В картине Вюйара— полная гармония между человеком, занятым повседневным трудом, и окружающей его средой. Ощущение ­поглощенностью своим делом, глубокой сосредоточенности и отрешенности ото всего ­остального. У Вюйара  — полный их хаос при единстве колорита.

Камин.

Кимоно.

Портрет девочки.

 Вюйар, как все наби в раннюю пору их творческого пути, увлекался ковровыми мотивами и арабесками, вводя пестрые и замысловатые узоры не только ковров, но и обоев, платьев героинь, накидок, занавесок и других предметов убранства комнат, и давая зрителю возможность насладиться их прихотливыми комбинациями и фантазией художника.Он прекрасно знал законы декоративной живописи и умело их использовал в своих целях, достигая при этом поразительных результатов.  

Детский обед. 

Ночь.

Вюйар достигал ощущения интимности происходящего, поэзии домашнего уюта, используя почти одинаковые средства, но с учетом живописной манеры своего времени. При этом большая смысловая роль отводилась натюрмортам. Сами же люди, в основном девушки, изображались в свете того же живописного восприятия, что и неодушевленные предметы, — они зачастую тоже были элементами декора.Как правило, героини картин  тесно связаны с окружающим их миром вещей. По замыслу художника и фигура человека, и предметы домашнего интерьера, написанные с использованием строго продуманного освещения и палитры красок, — все имеет свой смысл, все подчинено определенной гармонии, подобной музыкальной. Такая ­соподчиненность вносит совершенно особую ­атмосферу — более тонкую, поэтичную, иногда даже волшебную, ведь мастер воссоздаёт мир героинь, порой далекий от реальной жизни, полный недосказанности и тайного ­оча­рования. Созерцая такие полотна, зрители невольно с ним соприкасаются, им передается чувство безмятежного покоя, тишины, тайной радости, ожидания и, наконец, — счастья.

Дама в шляпке.

Вилла.

Супруга Жана Де Полиньяк.

Портрет в интерьере.

Библиотека.

Автопортрет.

Портрет Эдуарда Вюйара. 1893 Феликс Валлоттон (фр. Felix Vallotton, 28 декабря 1865, Лозанна — 29 декабря 1925, Париж) — швейцарский художник и график