Дякую, глубокоуважаемым Авторам. С незалежнистю Укнраины вас, друзИ!

Спасибо Анатолий за прекрасный пост и чудесный музыкальный вечер в сопровождении твоих неповторимых картин. Благодарность всем, кто помогает в популяризации твоего искусства. Желаю дальнейшего творческого полета.

Великолепная и Блистательная Богиня НЕЛЛИ!и Дорогой Маэстро !Великий Художник АНАТОЛИЙ!
Сердечно Поздравляю ВАС Дорогих Друзей!Огромное Сердечное Спасибо за Великое Высокое Искусство!
с Глубоким Уважением и Любовью к ВАМ!
Ваш Друг Сергей

Спасибо огромное Нелли и Ангел за красоту!!!

Спасибо большое за ваше творчество!Нелли очень тонко подбирает картины под музыку - всё вместе звучит великолепно.Удачи вам и счастья!

ВСЕ ВАШИ РОЛИКИ - МАЛЕНЬКИЕ ШЕДЕВРЫ . КАРТИНЫ И МУЗЫКА ТАК ГАРМОНИЧНО ПЕРЕПЛЕТАЮТСЯ В НИХ, ЧТО СПОСОБНЫ СОЗДАВАТЬ ДОБРЫЙ НАСТРОЙ, КОТОРЫЙ ПЕРЕДАЕТСЯ ЗРИТЕЛЮ.

Прекрасные работы Анатолия с изумительной музыкой создают великолепное настроение. Спасибо за творчество!

Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени.Рахманинов Сергей Васильевич русский композитор, пианист, дирижер

Чудесные картины, кажется, слились с дивной музыкой. Воспринимается, как единое целое и прекрасное. Спасибо!

Главным ноу-хау в части интернациональных дуэтов стала совместная песня Валерии и Горана Бреговича (на один из хитов балканского композитора наша певица написала русские слова «На Ивана на Купала»). Но Брегович — настолько частый гость в Москве, что и в Юрмале сошел за своего, спев, помимо дуэта с Валерией, еще и Gas Gas Gas и свое совместное творение с Gipsy Kings, причем в испанском оригинале.Юрмала Старая волна

Анатолий, Нелли, замечательная страница, очень познавательная ! Великолепная идея просвещать нас в Мире Большой Музыки ! Браво, Нелли, браво, Анатолий, что такой дружеский союз двух людей творит добро, соединяя одно искусство с другим, где красота произведения кисти обрамлена в необыкновенную музыкальную композицию, неповторимую и незабываемую; ваш дружеский союз даст нам еще не один урок Красоты и душевного отдыха, спасибо, что так слажено работаете !! Здоровья вам и творческих успехов !!

День своего 50-летия Игорь Бутман, “лучший саксофонист из ныне живущих” (Билл Клинтон), композитор, руководитель Джаз-оркестра Игоря Бутмана, Лауреат Государственной Премии России отметит грандиозным гала-концертом в Государственном Кремлёвском Дворце. Концерт обещает стать самым грандиозным событием в истории российского джаза, ведь на юбилее Игоря выступят настоящие супер-звёзды со всего мира: вокалистка и пианистка Дайана Кролл, трубачи Уинтон Марсалис и Рэнди Бреккер, барабанщик Билли Кобэм, вокалисты Лариса Долина и Сергей Мазаев, мультиинструменталист Давид Голощекин. С этими музыкантами Игоря связывает не только музыка, но и дружба, именно поэтому атмосфера концерта будет очень теплой и уж точно не скучной! Все музыканты будут выступать в сопровождении Джаз -оркестра Игоря Бутмана, мощный джем до рассвета гарантирован! Всех поклонников джаза ждет Настоящий праздник, подаренный открытым и остроумным человеком, обладающим, помимо огромного музыкального таланта, уникальными личными качествами.Игорь Бутман. Официальный web-сайт

Анатолий и Нелли, огромное спасибо за прекрасное!!! Творческих вам успехов, здоровья, любви!

Прекрасная подборка музыкантов. БлагоДарю Авторов, получила огромное удовольствие. Не смотря на молодой возраст музыкантов ( в сыновья годятся ) это настоящие профессионалы. Меня всегда удивляет одна вещь -можно отработать технику исполнения постоянными упражнениями, но как научиться СЛЫШАТЬ музыку, чувствовать ее Душой, если еще молод духом. Видимо, ребята прошли хорошую закалку жизни и имеют врожденный дар сочувствия и сопереживания . Спасибо, за ссылки на сайты музыкантов. Прошу прощение, если начала отзыв не с картин, а с сопровождающей их музыки. Действительно, такие серьезные работы-видеоролики , надо просматривать на большом экране и, возможно, несколько раз, чтобы понять сюжетную линию картин. Спасибо, Ангел, за подсказку стрелочек, вовремя.
Чувство УспокоениЯ и УмиротворениЯ от пения певицы Любоевич испытываешь ...Как в Храме побывала. Небольшой по времени ролик, а как цепляет...Великолепная возможность впитывать Красоту Духовную посредством зрения и слуха, в несколько раз увеличивает возможность соприкосновения с ней.
Прекрасная работа, Спасибо,Вам, ребята.

Анатолий,искренне рада,что Ваше творчество нашло поддержку такого серьезного,одаренного человека,неравнодушного к прекрасному,как Нелли Шкловер.
Спасибо за прекрасное оформление,радует глаз и слух.Прекрасные картины и музыкальное сопровождение!
С уважением,Галина.

Евгений Кисин родился в Москве. В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. Первый и единственный педагог — Анна Павловна Кантор.

Первоначально, как вундеркинд, выступал под именем Женя Кисин. В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 1984 году (в 12 лет) исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории.

В 1985 году Евгений Кисин впервые выехал с концертами за рубеж, в 1987 дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале. В 1988 году выступает с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского.

В сентябре 1990 года состоялся дебют Кисина в Северной Америке, где он исполнил 1 и 2 концерты Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А неделю спустя музыкант выступает с сольным концертом в Карнеги Холл. В феврале 1992 года Кисин принимает участие в церемонии Grammy Awards в Нью-Йорке, транслировавшейся по телевидению на аудиторию, состоявшую, согласно подсчётам, из миллиарда шестисот миллионов зрителей. В августе 1997 года дал сольный концерт на фестивале «Proms» в лондонском Альберт Холле — первый фортепианный вечер за более чем 100-летнюю историю фестиваля.

Кисин ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии, собирая неизменные аншлаги; выступал с ведущими оркестрами мира под управлением таких дирижёров, как Клаудио Аббадо, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Карло Мария Джулини, Колин Дэвис, Джеймс Ливайн, Лорин Маазель, Рикардо Мути, Сэйдзи Одзава, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Георг Шолти и Марис Янсонс; среди партнёров Кисина по камерной музыке — Марта Аргерих, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Томас Квастхофф, Гидон Кремер, Александр Князев, Джеймс Ливайн, Миша Майский, Исаак Стерн и другие.

Евгений Кисин также выступает с поэтическими вечерами на идише и на русском языке.[1][2][3] Компакт-диск с записями произведений современной поэзии на идише в исполнении Е. Кисина «Аф ди клавишн фун йидишер поэзие» (На клавишах еврейской поэзии) вышел в 2010 году.[4] Согласно самом Кисину, он с детства обладает сильным еврейским самосознанием и размещает на своём личном сайте произраильские материалы[5].

С 1991 года жил в Нью-Йорке и Лондоне, в настоящее время — в Париже.Евгений Кисин facebook

Нелли! Преклоняюсь перед твоей целеустремленной творческой натурой!
Великолепные картины Анатолия в сопровождении дивного музыкального обрамления засверкали, благодаря тебе, своими новыми гранями!

Нелли и Толя я вас люблю. Люблю ваши совместные работы. Они прекрасны! Вы дарите людям радость. И за это нижайший вам поклон. Будьте счастливы и новых вам творческих удач.

A ja blagodarna vam oboim sa etu vstrechu s Prekrasnim!..... Tvorcheskix uspexov vam v vaschem SO-Tvorchestve!!!!!!....

Дивна Любоевич, дирижер и худ. рук. хора-студии дух. музыки «Мелоди», родилась в 1970г. Церковному пению она начала учиться еще ребенком, в монастыре Введения, у монахинь, которые бережно сохраняли свои уникальные традиции церковного пения. Закончила муз. школу « Мокраняц» в Белграде и муз. академию в Новом Саде. Искусством дирижирования Дивна занимается уже почти два десятилетия, сначала в певческом обществе «Мокраняц», а затем в Первом Белградском певческом обществе, как «самый молодой дирижер в истории старейшего сербского хора».
В 1997г. по благословению епископа Луки, Дивна основала хор при церкви Святого Саввы в Париже, с которым кроме участия в богослужениях вела активную концертную деятельность. В июле 1998г. на Academie Musikale d Ete в Амийю (Франция) давала уроки по хоровому пению. Результатом ее работы как педагога – музыканта стали многочисленные награды на соревнованиях музыкальных школ (районных, городских, республиканских). Свое сольное творчество Дивна впервые представила СD «Живоносный Источник» (2000г.). Работа с «Мелоди», со дня основания ансамбля, является главным направлением в творческой деятельности Дивны Любоевич.Сайт МЕЛОДИ хор-студия духовной музыки

Мацуев Денис — всемирно известный пианист

Нашего земляка — музыканта Дениса Мацуева — во всем мире называют «сибирской Золушкой». Улыбчивый парень с Байкала ростом под два метра с копной курчавых волос сегодня звезда мировой классической сцены — его сравнивают с самим Рихтером. К двадцати годам Денис давал концерты в 42 странах мира и стал солистом Московской государственной академической филармонии. В двадцать три выиграл конкурс Чайковского и на следующее утро проснулся знаменитым. Выступал в Ватикане перед Папой Римским, в Букингемском дворце перед английской королевой, играл в четыре руки с королем Таиланда на фестивале Эндрю Ллойда Вебера в Лондоне. В Иркутске Денис прожил пятнадцать лет, потом уехал в Москву. Но связи с родным городом не теряет — до сих пор пьет чай с молоком «по-сибирски», называет себя «приезжий мальчик из Иркутска» и неизменно ездит отдыхать на Байкал, здесь черпает энергию. А в сентябре во второй раз организует фестиваль «Звезды Байкала». И билеты снова раскупят за пару часов.Сайт пианиста:ДЕНИС МАЦУЕВ

Толя , я благодарна тебе , за твоё творчество ! Оно , суть единственная вешь , сподвигнувшая меня к очарованию навсегда ! Будь счастлив и любим !